La fabrique

ART TO TAKE

Créée en 2011, l’association Art To Take est une artothèque, c’est à dire une bibliothèque d’œuvres d’art originales (tableaux, dessins,

sérigraphies, photographies) destinées au prêt public.

Hébergée et gérée à la fabrique, elle est riche d’un fond de 230 pièces, représentant une soixantaine d’artistes.

Seule artothèque de la Loire, nous travaillons avec une douzaine d’établissements scolaires, principalement des collèges en convention

avec «Réseau Expo» dans le cadre de leurs projets d’établissements.

Le prêt : 10 œuvres / 14 semaines.

Ces prêts peuvent faire l’objet d’une médiation par un artiste plasticien associé.

Établissements scolaires, entreprises… pour toute question, n.lahozqui(at)gmail.com

RESEAU-EXPO

FLICKR

HISTORIQUE DES COLLABORATIONS ET ARTISTES ACCUEILLIS

Andrézieux-Bouthéon :
Ville, Théâtre du Parc, Folies foraines 2000 2001, Centre social Nelumbo, CADA, CRD, L’ensemble des établissements scolaires, l’hôpital de jour

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Saint-Etienne :

St Etienne Métropole, Ville de St Etienne, Le Fil, MAMC, Musée d’art et d’industrie, Musée de la mine, Festival Paroles et Musiques, Festival des Musiques innovatrices, Cité du design, Biennale de design, EPASE, Le Pax, Travelling théâtre, Chok Théâtre, Comédie de St Etienne, l’Usine, Esadse, École d’architecture, UJM / master2 RIM, Petits travaux, le gran lux, les médiathèques, la cinémathèque, le France, Radio dio, La serre, la fabuleuse cantine, le Mixer, la maison Favier, Ciel les noctambules, CHU, Centre social la rivière et valbenoite, MJC les tilleuls, MFR de St Etienne, CFA BTP St Etienne et Roanne, lycée Honoré D’Urfé, Lycée Saint-Michel

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Département de la Loire :

L’imprimerie (Rive de Gier), MJC Rive de Gier, Le Sou (La Talaudière), Maison d’arrêt de la Talaudière, Théâtre de Roanne, Hôpital de Montbrison, Hôpital de Pélussin, Hôpital de Roanne, Château du Rozier (Feurs), le Foreztival, Novaciérie (St Chamond), Friche Mavilor (Lorette), Château de Gouttelas, Château de Fontanès, Salle Louis Daquin (La Ricamarie), Écoles primaires (St Just St Rambert, Bonson, Boisset St Priest, St Marcellin en forez), IME les petits princes (St Just St Rambert), IME La rose des vents (St Galmier), Maîtrise de la Loire (Montbrison), La source furieuse (Montbrison), Les pénitents blancs (Montbrison), La forge (Le Chambon Feugerolles), Lycée horticole de Villars, La maison des tresse et des lacets (la chapelle sur dorlay), Conservatoire de Montbrison, Médiathèque de Montbrison, Médiathèque de St Just St Rambert

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Région Aura :

Cité danse (Grenoble), 420 digital (Grenoble), le 102 (Grenoble), Cellule d’intervention Métamkine (Grenoble), Pot au noir (Rivoiranche 38), Studio des 4 vents (Bourg en Bresse), Collectif Ishtar (bourg en Bresse), le Zoom (Bourg en Bresse), Résonance contemporaine (bourg en Bresse), Théâtre municipal (Bourg en Bresse), Les 4 voix solistes (Bourg en Bresse), La corde à vent (bourg en Bresse), la SMAC La Tannerie (SMAC Bourg en Bresse), La ferme du vinatier (Lyon), CFMI et CEFEDEM (Lyon), ENSAT (Lyon), Théâtre des maronniers (Lyon), Galerie des terreaux (Lyon), Festival Ecouter voir (Lyon), Biennale d’art contemporain (Lyon), Ramdam (Lyon), L’ARFI (Lyon), Galerie métamorphik (St Foy les lyon), La soie (Vaulx en velin), Les SMAC Le Brise Glace (Annecy), Les Abattoirs (Bourgoin Jalieu), le Moulin de Breinans (39), Château-Rouge (Annemasse) et La cordonnerie (Valence), Maison de la Tour (Vallaurie, Drôme), Lycée Horticole de Dardilly, St Martin d’Heres, Aurillac et St Flour (département du Cantal), Ville de Tarare / COR (communauté de l’Ouest Rhodanien), Ville de Givors, Musée gallo-Romain (St Martin en Gal), Galerie 116 (Villefrance sur saône), Regard & mouvement (pontempeyrat)

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National :

La péniche (Chalon sur Saône), Chalon dans la rue, la cave à musique (Mâcon), festival de Fresne en Woevre (55), CCAM / Scène nationale (54 Vandoeuvre les Nancy), Festival Musique action (Vandoeuvre les Nancy), La condition publique (59 Roubaix), la friche Cavrois-Mahieu (59 Roubaix), théâtre du Saulcy (57 Metz), la malterie (59 Lille), Trash et tradition (59 Lille), ENSBA (École des beaux-arts du Mans), Théâtre du radeau (Le Mans), Printemps de Bourges, Théâtre de l’inutile (Amiens), Les instants chavirés (Paris), Station des arts électroniques (Rennes), Le métrophone (Lorient), École des beaux-arts de Beauvais, L’Écume des jours (Beauvais)

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International :

Festival des rizières (Diembering, Casamance, Sénégal), Gambie Centre culturel français (Dakar, Sénégal), Musée du Bardo (Tunis), Sfax (Tunisie), Monastir (Tunisie), Borj Kahel (Tunisie), 45° nord (Belgique), les abattoirs (Liège, Belgique), Lieu commun (Namur), Riga, printemps français (Lettonie), École des beaux-arts de Riga, RISEBA université Riga, FAD Faculty of Architecture & Design Riga, Industrial Gallery Ostrava (Tchéquie), Institut français Ostrava, Usine Bata (Zlin, Tchéquie), Complexe industriel de Vitkovije (Ostrava), École des beaux-arts de Bratislava (Slovaquie), Institut français (Prague), La galerie sans nom (Moncton, New Brunschwig, Canada)

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Angil, The John Venture, les 4 éléments, EIS, Kent Park, Arpad Flynn, Les 4 têtes, Plod, Kabuki Buddha, Panther Party, Pocket Bastard, Boxing Héléna, Davaï, Kön, Box, Dechannel, Vomit for Breakfest, Miss Goulash, HEKLA, La Corde à Vent, Boxing Helena, Trio Lentin Fukishima Thirion, Mr Hiii, Brain Damage, Dub Inc, NSK, Pusse, Loïc Lantoine, Claude Tchamitchan, La Grande Déformation, Guigou Chenevier, Phil Minton, Gilles Laval, KK Null, Anorièn, Ali Boulo Santo, Louis 2000, XX Mariani, l’Armée des Ombres, Projet S.I. Penny Motel, Lala Bolduc, MnM’s, Mondogift, Broadway, Ecloh, Dandy freaks, l’Entourloop, Ramataupia, Bruno Meillier, Mirabo, Maestro, Mu, Akram, Cyl’d, Laho experiment, Telescope, Noyades, Benjamin Gibert, Sacha Bernadson, Quatuor Pli, Grand cru, Manu Deplaude, Ompa Bompa, Les vauriens de la, galaxie, La belle vie, Les chefs menteurs, Gankunjima, Chispun sound system, B. Odd, Jack sabbath, Hangover Project, Monsieur Tom, Intercommunal Orchestra, Martini, Flamenkita …..75, Uncle Max, Painfull Place, Les drons, Dalhas Umaï, Les galeries Brossard, Nossu, Cimer, Tom Bird, Le fils de Jack, Monsieur Marcaille, Violon Profond, Oppression, Jahgala, Choal Dust, Rocambonux, Radikal Junkypop, Toxic nevermind, Gimmie, Zed, Jesza, Funkyflex, MC pampille Le Parti, Yours, Sortir dehors, Alba nox, Dissident groove, Red magrava, Dattola, La méthode Abott, Les 6 voix solistes, Les têtes raides, Mr Orange, Piere Yves Macé, Jamaïc, Rature, Fond de tiroir, 202 project, La peau et les os, KNX crew, Günter, Bob Lipmann, Jean Serge Beltrando, Karl Naegelen, Philippe Berger, Collectif Ishtar, Collectif Mill, Collectif IBA, Phasme, Vunini.... 50, Albert von flash, Guigou Chenevier Trio, Xavier Saïki, Jo Thirion, La tribu Hérisson, le collectif Le Matrice, Azrael, L’Eléfanfare, Spirojki, Clock, Homicide, Projet DI, Melolobay, Island Between, Apple from Earth, Jerri, Trash, Sentinel, Mickey 3D, Louise Attaque, Crayon, Les passantes, l’Arfi, Damien Grange, Bangarang, Dezoriental, Cyril Darmedru, Les gueules de bois, Mamz’elle Watts, Jérôme Noetinger, Seb radix, Sam Clayton jr, Six pack, Les tit’ nassels, Cube, Squald, Collectif les musiques à ouïr, forwrad, L’effet Vapeur (ARFI), Lionel Marchetti, Horfield SC, Bouba Golgoth, Freewheels & the Beatkeepers, Denis mariotte, René Golo, Les hommes courant d’air, Zambezi, La Jeanne cuillère 50, La cinquième colonne, Cow House, Un fils de Constantine , Andrea Martignoni, Picore, Seiji Murayama, Michaël Northam, Nicolas Demarchelier, Mathias Forge Trio, Collectif Tac Tatoum, Mary Poppers, Putch et Denion, Monsieur Bidon, Master Soul, Chuquiapu, Jam Blues, Angelle, ker O Zen, Madremaria, les Suprêm’ dindes, Robert Amyot, korrigan, Fish le rouge, Tango nuit, The Edge, L’art de bruire, Minguik, L’oeil gauche, Sofa so good, Piloophaz, Skanky, Rock Oblique, Ektic, Glèche Lavrille, Scramble eggs, Paolo di Angeli, The Ex, ASSE (Another Sound System Experience), Getatchew Mekurya , Graham Mushnik Orchestra, Guess, Alfred Spirli, Romano Dilo, A.N.P, Geometry of murder, K’pten planet, Raymond Boni, Redbong, Pénélope conte hip/hop et vidéo, la porte du mystère…

DISPOSITIFS ARTISTIQUES 2

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Musique à l’image :

2 intervenants spécialistes de la création musicale à l’image.

Cet atelier nécessite de pouvoir travailler sur des postes informatiques au sein de l’établissement. Les logiciels utilisés sont libres de droit.
Recherche et enregistrement d’échantillons, sampling, transformation, détournement, techniques de montage informatique,
écriture de scénarios sonores.

Objectifs : Créer par groupe de deux, la bande-son d’une vidéo de type court métrage.

Carte postale audio-visuelle :

2 intervenants, un artiste du texte et un imagiste.

Être immerger dans une démarche créative dans laquelle les élèves créent et manipulent les dispositifs de jeu en temps réel en vue
d’une fixation (enregistrement, mises en place, séquence).
Découvrir des instruments de musiques, des timbres, et l’organisation d’une pièce musicale (introduction, couplets, refrain, pont),
notions de base de la composition.
Travail autour de l’image improvisée (sur ordinateur ou rétroprojecteurs), de son lien avec la musique et les paroles.

Objectifs : emmener les participants dans l’aventure de la création artistique collective, pour aboutir à à la réalisation
d’une carte postale sonore, vidéo et de pièces radiophoniques.

Création d’un livre d’art :

1 intervenant plasticien (Graphisme, estampes, linogravure et reliure, micro-édition).

Découvrir les techniques anciennes de l’impression par estampage, linogravure, gaufrage, de la typographie et de la reliure.
Rechercher et collecter des documentaires, histoires et paysages du territoire en collaboration avec les enseignants.
S’initier à différents langages plastiques. Réfléchir à la notion de voyage, de racines et d’appartenance à un territoire.

Objectifs : Créer individuellement ou par petits groupes son propre livre.

Création bd :

1 intervenant plasticien.

Découvrir les techniques de création de la bande dessinée, Écriture, scénario, narration, dessin, typographie, création de personnage,
mise en couleur, composition et mise en page.

Objectifs : Créer individuellement ou par petits groupes son propre livre, sa propre histoire.

DISPOSITIFS ARTISTIQUES 1

Les propositions de modules pluridisciplinaires mis en place par le collectif ne sont pas des formes figées. Ils offrent suffisamment de souplesse,

de communs et d'ouverture dans leur fonctionnement pour leur permettre de dynamiser le champ culturel à l'échelle d'un territoire.

Ces modules en présence des artistes intervenants restent des temps forts de sensibilisation, de création, de remédiation.

Ils impulsent et alimentent une dynamique territoriale qui doit se poursuivre et se pérenniser entre deux interventions.

Cela implique une adhésion et un investissement soutenus de la part des structures partenaires

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Création hip-hop :
2 intervenants, 1 beat-makeur (compositeur) et 1 rappeur/chanteur.

Histoire des musiques rap et du Djing, ateliers d’écriture, ateliers de création musicale assistée par ordinateur, montage et mixage.

Objectifs : Créer à plusieurs (de 2 à 4), une composition musicale et un texte, l’interpréter en public et l’enregistrer.

Éloquence :
1 intervenant comédien/chanteur.

Sensibilisation aux pratiques de l'art oratoire, travail du champ lexical, de l’argumentation, de l’intonation, de la présence et de l ‘assurance.

Objectifs : défendre une idée, un thème en public.
Ce dispositif peut s’inscrire dans la préparation du grand oral pour les classes de Terminales.

Création Musiques Électroniques/Nouvelles Lutheries :
2 intervenants musiciens spécialistes des nouveaux outils musicaux.

Initiation aux nouveaux instruments (synthétiseurs, samplers, informatiques), et aux nouveaux outils musicaux (interface midi, tablettes,
joysticks)… Dans le champ des musiques actuelles.

Objectifs : Créer à plusieurs (de 2 à 4), une composition musicale, l’interpréter en public et l’enregistrer.
Ce dispositif peut être couplé avec le Ciné-concert.

Ciné-concert jeune public :
2 intervenants musiciens.

Jeu en temps réel sur plusieurs cours métrages animés. Présentation de l’instrumentarium utilisée et des techniques
de composition avec des outils. Questions/réponses, petits jeux musicaux.
Ce dispositif peut être couplé avec les nouvelles lutheries.

Ça scratche ? Orchestre de platines et Vdjing :
2 intervenants : un platiniste et un vdjee.

Le scratch est une pratique artistique qui consiste à appréhender les 45/33 tours et platines vinyles comme des instruments de musique à part entière.
Le vdjing consiste à créer de l’image et de la vidéo en temps réel.
Découvrir les techniques du scratche en pratique collective. Découvrir les techniques de la création d’images en temps réel par le biais de procédés high-tech numériques et low-tech analogiques.

Objectifs : Jouer en collectif une œuvre qui sera créée collectivement avec les enseignants et les élèves.

MANIFESTE

La fabrique est une ancienne friche industrielle réhabilitée en 1992 en lieu de résidence de création pluridisciplinaire.

Depuis, l’équipe de la fabrique, ses salariés, ses bénévoles et ses autres acteurs a accueilli soutenu et accompagné plus de 450 groupes,
collectifs, compagnies issus de l’ensemble des disciplines du champ artistique actuel.

Durant ces années, nous avons appris à appréhender un processus de création dans sa globalité, de sa genèse à sa restitution, à en questionner les limites et leurs inscriptions dans le territoire.

30 années durant lesquelles nous avons également appris « à redonner de l’importance à l’essai » (1), au bricolage et à l’expérimentation, à faire rebondir les choses, mais aussi intégrer l’échec et peut-être tout simplement parfois reconnaitre que le réel nous résiste.

La fabrique a développé des projets de création où se sont rencontrés et mélangés artistes issus du champ de l’action artistique, et les publics (habitants, usagers, scolaires, élèves de structures d’enseignements spécialisées, extra-ordinaires, empêchés…), sur le territoire proche, mais aussi dans d’autres régions jusqu’à l’international, et ce, en collaboration avec les structures relais partenaires.

Créer et gérer des espaces et du temps hors des seules logiques de production et de rentabilité, sans enjeux rédhibitoires où « l’on puisse travailler avant de se poser la question du marché » (2) serait peut-être la meilleure définition de ce qu’on pourrait appeler un esprit ou une mouvance «fabrique».

Accueils en résidence de quelques jours à quelques semaines, participations à des festivals, regards en cours, expositions, performances, états de création, ateliers de création artistique, soirées mélangées, installations in situ, tournages, sessions d’enregistrement... Certains n’ont fait que passer et sont déjà loin d’ici, d’aucuns n’y ont pas «survécu», d’autres enfin se sont appropriés le lieu et son projet, venant grossir les rangs d’un collectif artistique de plus en plus important.

Tous ont inscrit ici un fragment d’histoire, un état de création. Le hasard n’a rien à voir ici, car tous témoignent d’une volonté collective affirmée de travailler d’une autre façon à la culture.

Aujourd’hui et demain, la fabrique poursuit son action dans le respect de ses valeurs, ouvertes aux nouveaux états du monde et de la création, selon de nouvelles prospectives avec l’appui d’un collectif artistique diversifié et actif.

(1) Jean-François Lyotard

(2) François Verret

Philippe Chappat